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La photographie et l’art en général est un domaine vaste où il importe de trouver les bonnes orientations. De nombreuses plateformes se donnent pour mission de jouer ce rôle. Toutefois, elles n’y parviennent pas toutes. Le guide que nous vous proposons offre des services de qualité avec des professionnels dévoués à leur travail et des experts de l’art. Vous trouverez dans cet article des informations sur l’art, la photographie et l’avènement de l’art numérique.

Photographie moderne, illustrations et graphiques

La photographie est l’une des principales branches artistiques de l’art moderne et contemporain. Avec la peinture et les sculptures, elles constituent des expressions artistiques incontournables. Le XXe siècle a consacré le caractère artistique de la photographie à travers des œuvres majeures. A travers leurs œuvres, les photographes graphistes et autres photographes de l’époque moderne essayaient de donner à la photographie ses lettres de noblesse. Les collaborations et les associations de photographes donnent une vie à cet art.

Artistes contemporains les plus populaires

L’art contemporain a connu et connaît l’éclosion de nombreux artistes au talent indéniable. De l’art moderne et contemporain, le dernier succède à l’autre et induit de nombreux changements dans le courant artistique. Un photographe contemporain célèbre n’aura pas les mêmes intentions qu’un photographe moderne et de même leurs messages seront de portée différente.

  • Connu comme étant l’un des précurseurs du pop art, Andy Warhol est une figure majeure de l’art contemporain. Dotée d’une immense créativité, ce virtuose de la peinture, de la sculpture, de la sérigraphie, de la cinématographie, de la musique était également un excellent photographe illustrateur. Andy Warhol est surtout réputé pour ses célèbres portraits de Marylin Monroe ou encore d’Elvis Presley.
  • Jeune, Jean-Michel Basquiat avait pour habitude d’aller au musée. Très tôt imprégné par l’art, il deviendra le pionnier du underground. Passionné d’anatomie, ses œuvres le plus clair du temps dénotent une connaissance du corps humain et portent sur les héros afro-américains tels que Malcolm X, Mohamed Ali et bien d’autres. Son amitié avec Andy Warhol va donner naissance à une certaine prolificité.
  • Alain Keler est l’un des photographes français les plus populaires. Né à Clermont-Ferrand, il s’est fait un nom dans le photojournalisme en couvrant les conflits les plus importants depuis les années 70. Artiste multirécompensé, il s’intéresse désormais davantage aux faits sociaux.

L’ère des arts numériques

Le numérique et les multiples innovations qu’il apporte n’a pas épargné le domaine de l’art à tel point qu’une nouvelle forme d’expression artistique tente de s’imposer à la suite de l’art moderne et contemporain. L’art numérique est une forme d’art qui trouve sa source dans la diversité d’outils qu’offre le numérique. Il s’agit de l’utilisation de logiciels, d’algorithmes et des réseaux sociaux pour mettre sur pied une œuvre entièrement digitalisée. C’est une sorte de fusion entre deux mondes qui se produit. L’artiste délaisse le pinceau et les instruments traditionnels pour aller à la rencontre de la technologie.

Autre outil important de cet art nouveau, l’intelligence artificielle se transforme elle aussi en acteur de l’art en produisant des œuvres qui rassemblent les meilleures performances de l’art moderne et contemporain. On assiste en effet à la production d’œuvres en binaire comme le fait si bien Ryoji Ikeda. Cet artiste nippon a d’ailleurs fait de nombreuses expositions au sein de galerie nationale et de centre aussi célèbre que le centre Pompidou.

Avec les nombreuses applications possibles de la réalité virtuelle, l’art se trouve profondément changé. Des visites virtuelles des plus grands musées du monde sont désormais possibles permettant aux internautes de découvrir depuis leur domicile des peintures, des sculptures en provenance de musées français, américains, britanniques, etc.

Les jeux vidéo avec de magnifiques graphismes

La qualité des animations et la beauté des univers sont également déterminantes dans le choix d’un jeu. De nombreux jeux malgré leur créativité et leur scénario n’arrivent pas à séduire les joueurs en raison de la pauvreté de leurs images. Par contre ceux qui savent allier qualité graphique et scénario parviennent à capter une large audience.

  • Limbo est un jeu sorti en 2010 et produit par PlayDead. La qualité graphique du jeu est un véritable plus qui en fait un chef d’œuvre. Entièrement en noir et blanc, le jeu consiste à orienter un garçon à travers des milieux de plus en plus hostiles. L’esthétique du jeu lui valut le prix de jeu de l’année en 2010.
  • Journey est un jeu de Jenova Chen qui vous invite à planer dans un environnement à la beauté apaisante. Le jeu offre une qualité graphique qui ne laisserait aucun joueur aguerri indifférent. Il a d’ailleurs été nommé au Grammy.

Le design graphique dans les jeux vidéo

L’importance du design graphique dans les jeux vidéo ne fait plus aucun doute. Toute production de jeu qui aspire à atteindre un public plus vaste doit prendre en compte le paramètre de la beauté des images. Le design graphique fait appel à des compétences et à un certain nombre de techniques propres au designer graphique. Au même titre que l’art moderne et contemporain, le graphisme de jeux vidéo est un art à part entière.

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